Biophilia: Internal nebula.

1999, probablemente. La vida de un niño de 7 años en un pequeño pueblo costero no conoce la globalización. Solo el sudor, la mugre bajo el cuello y un poco de inocencia que juega seductoramente con la soledad y el calor. La televisión no dice mucho. A pesar de contar con televisión por cable (Oh, grandes avances tecnológicos llegan a revolucionar las diminutas comunidades), el pequeño aún sigue viendo películas los sábados por Canal 5. Entre comerciales cambia canales en el televisor. Y después del patinaje artístico, está ese programa tonto de decoración de interiores. Concursos por coches último modelo. Entrevistas. Presidentes que van a juicios. Coca-Cola y sus osos polares. Y después una mujer que baila sobre una rampa en movimiento, con una falda larga blanca. Peinada con varios "chonguitos". Baila. Salta. Juega. Aleatoriedad. Parpadeando. Y su voz. De su boca sale una niña esquimal. Ella carraspea. Gruñe. Canta. Invoca a las hadas. Vive. Y la música se escucha. A través del cuerpo. El cuerpo levita. Vuela entre las cuerdas vocales. Y la ciudad observa.







"Big Time Sensuality" fue mi primer encuentro con Björk hace 12 años. Y debo decir que no fue la mejor manera de iniciar una relación. Acostumbrado a Onda Vaselina, Kabah, música "dance" noventera y a la música que escuchan los papás (Durcal, Fernández, Cuevas, Manzanero...), ver y escuchar a esta criatura fue un acontecimiento importante. Representó el conocer que existen diferentes opciones y que es muy fácil rechazar aquello que se desconoce. Buen intento, Björk. Tal vez vuelvas a tener otra oportunidad para tenerme entre tus fieles adeptos.
Unos años después, bajo las mismas circunstancias, la televisión muestra a una mujer que se está quedando ciega que canta en unos juzgados, en las vías de algún tren. En una celda. En un cadalso. Es así, que gracias a la ayuda del señor Lars Von Trier (Por cierto, mi primer contacto con su obra), Björk pasa de ser "la muchacha rara que canta gracioso" a "la sacerdotisa escandinava de voz de cuarzo con cualidades mitológicas". Lo demás sobra y mucho.




Hace unas semanas se filtró "Biophillia" el último de sus proyectos y desde que aparecieron los primeros rumores no ha dejado de hacer ruido.


Björk, consciente de la inmediatez del mundo actual y de la constante revolucione tecnológica, crea un proyecto interactivo, música creada a base de instrumentos nada convencionales, un página multimedia, un show en vivo que parece una muestra científica y una serie de aplicaciones para iPads y esos otros aparatejos. Ambiciosa la muchacha.









Respecto al disco, a la música. Biophilia, está compuesto de 10 temas que se centran en la vida en su forma más elemental. Haciendo a un lado el interés antropológico y las relaciones humanas de Volta (2007), este nuevo material es un canto a la energía, a la tierra, al universo, a  la Tierra, al movimiento, a los átomos, al espacio y al tiempo. Cada tema es una constelación compuesta de pequeños astros sonoros, que en conjunto forman una red finísima y delicada pero muy resistente, como el hogar de una araña cósmica y espacial que viaja entre galaxias.


En Moon, el tema que abre, el arpa y otros instrumentos de cuerda suenan con coros que se repiten en todo el disco y en esta canción en específico, cantan sobre renacer y cambiar de fase justamente como la Luna. En Thunderbolt, un "tronido" sirve de bajo marcando la secuencia y el ritmo para terminar con unos beats que se arrastran pesados sobre la voz de Björk.


Crystalline, el primer sencillo, aparece alegre y centelleante con letras que hablan de la formación de cristales, con un final vibrante y explosivo que no pasa desapercibido. Cosmogony, épica y de grandes proporciones, inicia con un crescendo de voces acompañado de instrumentos de metal que suenan lejanos, sobre una base que aparenta ser un ligero latido. Siguen Dark Matter y Hollow, los puntos más oscuros y densos del disco. Un sonido muy ambient y poco accesible, distante y abismal. Se siente el cambio en la gravedad y Björk aparece navegando una estrella suicida con una trayectoria abrumadora. Temas que a la primera caen pesados.


Virus, llega infantil y conmovedora, tintineando entre percusiones y mares de voces. Sacrifice, es otro vertedero de cánticos donde el protagonista es el sonido metálico y muy frío que produce uno de los instrumentos freakies. Mutual core, habla de placas tectónicas y unas percusiones, como una marcha, comienzan a crecer para transformarse en un beat violento que constituye el climax antes de pasar a Solstice, que minimalista y oriental, cierra el disco.









Ya en sus generalidades, el disco es una de las propuestas más arriesgadas de Björk. Y es que supongo estar en sus zapatos no debe ser tarea fácil, después de ganar hace un año el Polar Music Prize (Considerado el Nobel de la música) el hecho de querer superarse ha de ser un objetivo diario. Caracterizada por su minuciosidad y experimentación, considero que en Biophilia, estuvo más concentrada en crear todo el proyecto que en la propia música. La apuesta se hizo a la experimentación e innovación, a las aplicaciones y a la tecnología, dando por resultado temas muy complejos que son verdaderas experiencias auditivas pero que en algunos momentos carecen de esencia. La eterna lucha de forma VS. fondo y en este caso el fondo se pierde entre divagaciones. Creo que desde Medulla (2004) aquel álbum exclusivamente vocal, Björk se ha empeñado más en crear piezas únicas de exposición que en hacer música que al menos ella misma disfrute. La veo, exigiéndose cada vez más por crear música de "lenguaje abstracto" como dice una muchachita. O tal vez su genio se superó a si mismo y ahora su música es más que lo que cualquier individuo pueda imaginar. Y con cada disco nuevo se pierda la esperanza de escuchar otro gran himno como lo fueron, y lo son, Hyperballad, Bachelorette, Army of Me, All it's full of love y muchos otros.


Perdimos a Björk y tal vez para siempre. Aunque probablemente nunca fue nuestra y siempre le perteneció a las estrellas.

Moby & Iamamiwhoami.

Acaba de presentarse en el Corona Capital, su décimo disco de estudio, Destroyed, salió en mayo de este año. Y tras anunciar la re-edición de éste con dos discos de extras, colaboraciones y remixes. Y el señor Moby supo seleccionar a sus invitados. Hoy sale a la luz un remix de Iamamiwhoami del tema "After" con vocales de la señorita lame árboles.





Nice, right?
:)

SPARKS

Hey.
Todo el mundo ya lo sabe pero no puedo pasarlo por alto

RIP AMY WINEHOUSE

†

Realmente terrible pérdida y cuando yo me enteré casi me pongo a chillar. Lo gracioso es que ahora a todo el mundo le gusta y la ama. They only care when you die.

Pasando a otros asuntos, ya se estrenó el video de Crystalline, el sencillo de Björk, dirigido por Michel Gondry. Es un video animado muy old-school. Para los que no lo han visto aquí se los dejo.

Ha ya sé, son chismes viejos pero ahora sí les tengo una primicia. Escuchen Bounty la nueva canción de Iamamiwhoami. Ajá, la chica de papel aluminio no estaba muerta andaba grabando temas nuevos. Clic en el link y disfruten.

Clump - Iamamiwhoami

Esperemos que pronto salga el video o algo oficial de este proyecto.
ns,mdnsamdnasdnasd


EDIT 12:11
Haha que rápido, ya salió el video xD

I wanna sympathize with the darkness: Austra

Jelou ebriguan.
En lo que sale o se filtra Biophilia, el nuevo proyecto de Björk que espero con harrrtasss ansias, he estado permitiendo que el ocio me envenene a su antojo pues eso de poner resistencia no es lo mío. Y en este mar del no-hacer he estado viendo montones de películas y actualizando mi biblioteca musical.


Y entre las novedades me encuentro con el disco debut de Austra "Feel it Break", que ya anteriormente habían adelantado parte de su trabajo con dos sencillos "Beat and the Pulse" y "Lose it", además de la obra solista de Katie Stelmanis, la vocalista. Ella es cantante de ópera, toca la viola y el piano. Es lesbiana, depresiva y canadiense. Amante de Nine Inch Nails y The Knife... YES, LIKE IT.





Como sea, escuché el disco y es muy agradable. El sonido, al igual que en los sencillos, es synthpop con ondas góticas y witchies. Es decir una especie de fusión de Bat for Lashes con Fever Ray y Zola Jesus, lo cual es una excelente combinación. La voz de Katie tiene un vibrato muy peculiar un tanto "aborregado" pero para alguien como yo que escucha casi diario a Antony Hegarty y Devendra Banhart, es lo de menos y resulta muy placentero al oído.


El disco está lleno de atmósferas subterráneas y oscuras donde la instrumentación acompaña las letras neo-góticas de las canciones.  Un teclado barroco acompaña melódicamente la voz de Katie en "The Future". En temas como "Spellwork" y "The Villain" suena un new-dark-wave ligero ideal para esas fiestas under (?)


Y para finalizar "The noise" y "The beast" donde el piano, un sintetizador y la voz susurrante de Katie cierran el disco.






El disco es ligero, oscuro aunque no tanto comparado con el de la contemporánea Zola Jesus. Pensé que el hype se lo comería pero es una buena entrega, muy sólida que probablemente aparecerá en las listas de lo mejor del año. Sí, es música de modernas pero es buena.

Biophilia

Björk is back...
and me too :)

Crystalline

And here's the single and the album cover.

And of course we are excited :D

Amor delfínido para siempre.

De-oz.

Después de varios días de estrés ocasionados gracias a un trabajo de diseño, finalmente ayer fue la entrega y todo está más tranquilo. Benditoseadios. Aunque por otra parte, debo decir que ese fue probablemente de lo peor que he entregado en mi corta vida universitaria. Aún no entiendo como fue que la profesora se resistió a arrojarme mi envase a la cara de manera violenta ._.

Realmente mi trabajo fue horrible.

También en estos últimos días desarrollé una alergia a no sé que, la cual me produce una comezón horrible. Y el medicamento que estoy tomando me duerme, así que siempre ando somnoliento y durmiéndome en mis clases. Mañana iré al dermatólogo para que me de un diagnóstico formal y así tener un medicamento más adecuado. Ah, porque solo me medio revisó un médico general.

Enigüei...

Pasando a otras cosas, me gustaría hablarles de un muchachito muy guapo y muy talentoso. Se hace llamar Connan Mockasin, es un músico neozelandés que si bien ya tiene mucho tiempo sonando yo hasta hace muy poco me he enamorado de él. Literalmente ♥

¿Se han dado cuenta cuan musical se está volviendo este escupidero? No, no se han dado cuenta porque no hay quienes lo hagan, ya que nadie (vivo... o humano) lee esto. Saliéndome del tema y aprovechando que nadie me lee, publicaré cosas sin sentido: Ñom-ñom. Duti-Duti. Se queman. El incendio. Consume. Galletas sin caballo.

Listo.

Volviendo al tema de interés, comentaba sobre Connan Mockasin.

... ...Ignoro su edad, pero supongo que no pasa los 25; este sujetín ha estado involucrado en la música desde muy pequeño. Se dice que su primer tema musical lo grabó, con ayuda de su padre, a los 5 años. Si es cierto o no, no lo sé. Posteriormente a los 10 ya componía sus canciones. Un par de años después le regalaron un soplete, de esos que utilizan los herreros para soldar, y hacía miles de deformidades con cualquier cosa que encontraba. Algo especial tenía el niño y enfocándose a la música, estudió y práctico varios instrumentos.

Ya entrados los años 2000 formó una banda de blues experimental weirdo, llamada "Connan and the Mockasin's". No tuvieron mucho éxito aunque fueron teloneros de varias agrupaciones en diferentes giras en Nueva Zelanda y algún otro país. Años después, Connan decide hacer algunos cambios tanto en el sonido como en el nombre. Así nace este nuevo personaje: Connan Mockasin. No sé —lo siento, pero no se puede saber todo -.- — si los integrantes siguen trabajando con él,  o si realmente es un trabajo meramente solista.

Como sea, por estas fechas pero del año pasado publica su debut como solista (?) Please turn me into the snat, pudiendo traducirse como "Por favor, conviérteme en la serpnata (SNAT= snake-rat. SERPNATA= serpiente-rata)". Ajá, ya empezamos con el pie weirdo.

Su sonido es una combinación de pop beatleasco experimental, con un poco un mucho de la psicodelia de los 70's y ese algo del rock progresivo de la misma época. Todo esto mezclado, en un recipiente fabricado de piedra lunar, con agua de mar y gomitas dulces en forma de osos. La voz de Connan parece ser emitida por un alienígena andrógino y asexual de 12 años drogado y  además, admirador de David Bowie (quien ya tiene algo de cada uno de estos atributos :P)

Whaaa'?

Sí. 
La única referencia nacional que viene a mi mente en este momento es Juan Son, sé que no es el mejor ejemplo pero por ahora es el único exponente mainstream en quien pienso. Pero a diferencia de este, Connan, es muchísimo más arriesgado y experimental, además de tener realmente un propuesta diferente. Pero no por ello resulta forzado su trabajo, de hecho resulta más natural y con mayor fluidez.


Aunque escuchar su disco completo es un poco difícil, a no ser que estén acostumbrados a una onda muy progresiva. Pero si a todo le buscan una lógica y les gustan las explicaciones razonables, coherentes y satisfactorias (Hey, si eres así no entiendo que haces aquí ._.) probablemente este material no sea de su agrado o tal vez solo necesiten escucharlo una o dos veces... o cinco... o sesenta. 

Lanzó un par de sencillos y aunque yo ya lo había escuchado y visto, solo pensé: "Ammm, es... interesante." Sí, realmente nunca le di una oportunidad y ni siquiera traté de escucharlo detenidamente. Hasta hace una semana aproximadamente cuando descubrí esto...

Amor a primera vista ♥

Con casi 10 minutos de duración y un intro que parece la Bohemian Rhapsody conoce a un Marcel Marceu junkie. Algo de funk progresivo y un también un poco de mímica. La música se funde en un chillwave lo-fi y se ve a Connan vagando por las calles con un outfit onda Ziggy Stardust buscando a alguien. Su alguien, una chica delfín espacial, aparece y él la sigue hasta perderse con ella en un bosque mientras la música envuelve toda la escena.

Claro... Forever dolphin love. 

La primera vez puede resultar difícil de digerir. Pero en el segundo replay... pfff ¿dónde está esa chica delfín?

Bueno al menos esa fue mi impresión. Me pareció un trabajo muy interesante (aún no termino de asimilar el álbum en su totalidad), con mucho que sacar y comentar. Sobre todo, una propuesta bastante "fresca" que si bien no es muy fácil al oído no resulta pesada, simplemente cada sonido surge inesperadamente para terminar en una sorpresa, que a mí, me ha dejado con un excelente sabor de boca.